• persone

    La Capria, a voce

    3 Febbraio 2020

    Sull’ultimo numero de “l’immaginazione” (il 315) c’è un “A Raffaele La Capria” a cura di Anna Grazia D’Oria che merita la lettura. (Ringraziamo l’editore Manni per la concessione del testo e dell’immagine inclusa nella rivista).

    (…)

    Gli chiedo come passa le giornate.

    “Non esco più, ma ho la terrazza con le piante che curava Ilaria. Ora se ne occupano altri. Le piante indicano la bellezza di esistere, sono vive, sono segno di un mondo parallelo che ci accompagna, con gli uccellini che si posano sui rami e i gabbiani che si fermano sui mattoni e mi guardano, gridano con la voce stridula e volano via. Mi piace osservarli. Vedo dalla terrazza i tetti di Roma, di questa città unica, bella e difficile che è diventata la mia seconda patria e che ora, dall’alto della casa, mi sembra più affascinante perché non sono più travolto nel traffico dei mezzi e nella folla di turisti per le vie”.

    Gli chiedo quanto Roma gli ha fatto dimenticare Napoli.

    “Napoli rimane al primo posto nel cuore e se penso a qualcosa di bello, se penso alla libertà, penso a Napoli e al suo mare. Mi vedo a Posillipo a nuotare sotto le grotte di Palazzo donn’Anna, mi rivedo giovane con mio fratello e ricordo mio padre e i suoi occhi lucidi quando mi laureai e vedo mia madre che da bambino mi fece già venire il desiderio di scrivere”.

    (…)

    Gli chiedo ancora di continuare, di dirmi se scrive.

    “Sì, è un mio bisogno, ma lo faccio quando ne ho voglia, senza regole, senza progetti, scrivo un diario intimo, i miei pensieri in libertà, quelli che vengono a caso. E sempre arrivano i ricordi di una vita lunga. Qualche volta li leggo a mia figlia Alexandra, che scrive anche lei”.

    Quali ricordi ti vengono in mente? “I momenti belli che ho vissuto e sono stati tanti e il mio rapporto sempre forte con Ilaria, prima lettrice e critica impietosa di quello che andavo scrivendo”.

    Gli chiedo a quale dei tanti libri che ha pubblicato è più legato e perché.

    “Certo a “Ferito a morte”, ma non perché ha vinto lo Strega. È che esprime la forza di vivere, la giovinezza che si interroga e diventa matura. In quelle pagine c’è una filosofia di vita, c’è il sentimento e la riflessione e quella minima storia ha guidato tutte le altre che sono venute fuori, è stata il lievito madre su cui ho costruito quello che penso della vita e che ho cercato di comunicare”.

    Questa è una dichiarazione sul laboratorio di scrittura… Sorride anche con gli occhi.

    “Non sono mai stato un critico letterario. Altri hanno trovato qualcosa nei miei libri e questo è gratificante per me. Chi legge comunque è padrone assoluto di entrare e uscire dal testo, di condividerlo o rifiutarlo”.

    Lo vedo affaticato, ma continua: “Sono insonnolito, non ho mai voglia di cibo, mi piace di più chiudere gli occhi e dormire”.

    Guardo quegli occhi che ancora sorridono e sono attivi e gli vedo addosso, nel viso, tutti i suoi novantasette anni e gli chiedo ancora qualcosa da mandare a dire ai lettori de “l’immaginazione”, un messaggio.

    “Un consiglio, se vuoi, da chi ha vissuto molto, è di non essere pessimisti, di guardare sempre al lato positivo di ciò che accade, questo aiuta molto ad andare avanti, ad affrontare i problemi che ogni giorno si presentano. E riusciamo ad andare avanti se pensiamo a chi sta peggio di noi”.

    Mi congedo, gli dico di continuare a scrivere, che in tanti aspettiamo un nuovo libro.

    Risponde subito: “Chi sa, forse il diario diventerà libro a Dio piacendo.”




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  • Roma foto a Palazzo Braschi

    27 Marzo 2019

    Roma foto a Palazzo Braschi

    Roma nella camera oscura. Fotografie della città dall’ottocento a oggi dal 27 marzo al 22 settembre al Museo di Roma.

    La mostra intende presentare l’arte fotografica a Roma coprendo un arco temporale che va dalla nascita della fotografia ai giorni nostri.

    Con circa 320 immagini conservate nelle ricche raccolte del proprio Archivio Fotografico, il Museo di Roma a Palazzo Braschi celebra i 180 anni della nascita ufficiale della fotografia con uno straordinario excursus negli ambiti più significativi della storia fotografica della capitale prima dell’avvento del digitale.

    L’arte fotografica a Roma nasce prestissimo: già nel 1839, anno della presentazione di Daguerre all’Accademia delle Scienze di Parigi del sistema da lui inventato per fissare le immagini su una lamina argentea, cominciano ad operare i primi dagherrotipisti. Negli anni a seguire Roma è una delle prime città italiane a registrare il passaggio alla fotografia stampata su carta da un negativo, che sarà anch’esso di carta e poi successivamente di vetro. Nella Città Eterna, pur stretta nella morsa del governo temporale papalino, e negli altri stati italiani, pur agitati dagli eventi che portarono all’unità, si assistette ad una grande diffusione della fotografia che si inserì nella scia del vedutismo sia pittorico che incisorio, per trovare in esso un rapido campo di espansione e commercializzazione, ma che in realtà destabilizzò consolidati modi artistici e antichi sistemi di riproduzione, tanto da suscitare a più riprese l’interesse dei governanti per un sua regolamentazione. Dal punto di vista iconografico la fotografia ottocentesca prese le mosse dalla pittura, nel campo della veduta e del ritratto, cercando ed ottenendo all’ombra di questa una legittimazione delle sue potenzialità artistiche ed una discolpa dall’accusa di mera riproduzione del reale. Si dovette aspettare la fine dell’epopea risorgimentale e l’annessione al regno italiano perché si creassero a Roma i validi presupposti per un rapido incremento della fotografia intesa non più solo come tecnica di riproduzione legata al mercato delle immagini-ricordo, ma per un suo più consapevole uso nei vari campi in cui poteva essere applicata: il ruolo di capitale portò ad un aumento delle occasioni pubbliche oltre che della popolazione e delle opportunità di lavoro.

    Suggerendo diversi percorsi di visita, la mostra muove dagli esordi della fotografia in città, con artisti attivi già a ridosso dell’invenzione della nuova tecnica, attraversa le epoche che videro mutare sempre più radicalmente il volto della città, per giungere, senza soluzione di continuità, all’opera di artisti viventi, che hanno operato in un significativo rapporto con Roma Capitale.
    Il racconto per immagini si snoda per 9 sezioni dedicate alle diverse tematiche, declinazioni e tecniche, di questo affascinante processo.

    Si parte con Sperimentare con la luce: nascita e progressi della fotografia in cui si alternano il dagherrotipo, la carta salata e l’albumina, esplorati dai primi fotografi, Giacomo Caneva, Frédéric Flachéron, Eugène Constant, Alfred-Nicolas Normand, James Anderson, Robert MacPherson, veri pionieri che si spostavano tra città e campagna con ingombranti attrezzature, spesso accompagnati da pittori, ponendosi in piena continuità con l’arte del proprio tempo.

    Documentare l’Antico: percorsi tra le rovine, racconta come la nuova tecnica sia stata presto utilizzata anche nell’indagine archeologica, incentrata fin dagli esordi sulle vestigia classiche e sui principali monumenti della città.

    In una selezione concentrata sul valore quasi puramente simbolico del luogo di culto per eccellenza della cristianità, le immagini proposte nella sezione Centro della cristianità lasciano emergere la Basilica di San Pietro in alcune caratteristiche sue peculiari: da un lato nell’aspetto più solenne e ufficiale, con la grandiosa cupola michelangiolesca che sovrasta la città e il cui armonioso profilo è ormai parte integrante della cultura visiva di tutti i romani; dall’altro nella sua anima quasi “familiare”, che si rivela negli scorci più nascosti di vita quotidiana all’interno delle mura vaticane, nelle grandi riunioni di piazza in lunga attesa di eventi storici o semplicemente della benedizione papale.

    Quarta tappa della visita la sezione Vie d’acqua: la presenza del fiume e le fontane monumentali con diverse immagini che rappresentano il condizionamento operato nei secoli dalla presenza dell’acqua, del Tevere in particolare, ma anche degli acquedotti e delle fontane.

    A seguire, Un eterno giardino: Roma tra città e campagna documenta il patrimonio naturalistico ancora straordinario di Roma, nell’opulenza di giardini e parchi.

    Il percorso espositivo prosegue con la sezione dal titolo La nuova capitale: dai piani regolatori di fine Ottocento alla città moderna, dedicata alle trasformazioni urbanistiche che nei secoli mutarono il volto dell’Urbe, per adeguarla dapprima al ruolo di nuova capitale d’Italia, poi di ideale palcoscenico del regime fascista, o per renderla infine la città moderna che tutti conosciamo.

    Largo spazio è riservato anche alla quotidianità della vita romana: nella settima sezione, Occasioni di vita sociale, la fotografia si fa tramite di una modalità specifica di comunicazione della storia sociale che, fino ai giorni nostri, restituisce l’immagine della città in tutta la sua vivacità.

    Attraverso lo specchio: negativi su lastra di vetro propone, in una suggestiva presentazione, una serie di lastre ottocentesche in vetro retro-illuminate.

    Il percorso si chiude nelle sale al pianterreno con la sezione Ritratti dedicata alla fotografia di figura, con ritratti di personaggi famosi, modelli in posa e interni di studi d’artista ottocenteschi, ma anche con tableaux vivants, i “quadri viventi” di grande fortuna tra fine Ottocento e primo Novecento, che sottolineano ulteriormente il rapporto di stretta complementarietà affermatosi anche a Roma tra fotografia e pittura.

    La mostra sarà inoltre accompagnata da una serie di conferenze e workshop su tematiche specifiche.

    Il Museo di Roma, che attraverso le sue preziose opere d’arte racconta la storia della città in chiave storico-documentaria, si configura come sede ideale per ospitare questa esposizione le cui immagini illustrano gli aspetti della Roma del tempo con la riproduzione dei suoi più celebri monumenti antichi e moderni, oltre ad alcuni ritratti di personaggi e di modelli per artisti.

    L’esposizione è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e curata da Flavia Pesci e Simonetta Tozzi.

    PORTA PIA
    Gioachino Altobelli (1814-1878) o Ludovico Tuminello (1824-1907), attr. Porta Pia con i segni dei bombardamenti, 1870 stampa all’albumina, AF 6813

    ARA PACIS
    Luigi Ghirri (1943-1992) Ara Pacis, 1990 stampa da negativo colore, AFM 111

    VIA DEI FORI IMPERIALI
    Nello Ciampi (1890-1980) Coppia in via dei Fori Imperiali, 1958 ca. stampa ai sali d’argento, AF 18713

    Museo di Roma
    Palazzo Braschi
    Dal 27 marzo 2019 al 22 settembre 2019
    dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 la biglietteria chiude alle ore 18.00
    Giorni di chiusura: lunedì (ad eccezione di lunedì 22 aprile 2019 – Pasquetta – in cui il museo sarà aperto al pubblico) e 1 maggio
    N.B. per eventuali aperture e/o chiusure straordinarie consultare la pagina dedicata agli Avvisi




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